SEMINARIO EL CINE NEGRO
Perfilado de sección
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PRESENTACIÓN
“En el cine negro, las sombras y las luces persiguen a unos seres que se debaten en un no man´s land funerario. Encontramos un ceremonial de iniciación durante el cual el espectador cruza el espejode la ficción y ve cómo sus propios demonios salen a su encuentro. La realidad y el sueño se entremezclan en una esquizofrenia atávica reveladora de la naturaleza humana.”
Noel Simsolo, El cine negro, Alianza Editorial, S.A, Madrid 2007,2009
Interpretar la realidad y la condición humana ha sido una constante a lo largo de la historia del cine. El cine clásico de Hollywood tuvo como imperativo principal entretener y divertir a los espectadores, sin embargo surgieron una serie de películas influenciadas por escritores, guionistas y directores que abordaron historias en torno al crimen, al desencanto de un sistema económico y social producto de la crisis de los años 30 que afectó a la sociedad. La marginalidad, la soledad y la sordidez de la noche expresados en historias forjaron una mirada única en el cine norteamericano.
Una serie de películas producidas en Hollywood y estrenadas en Francia en los años 40 del siglo pasado, descubiertas por el crítico de cine Nino Frank (que publicó un artículo en la revista L´Écran Francais (en el número 61 de 1946) titulado: “Un nuevo género policíaco: la aventura criminal” dónde utilizó por primera vez el termino Film Noir.
Definir qué es el cine negro, según los historiadores y críticos es algo complejo porque cada intérprete tiene su visión del corpus de las películas y la cronología de sus orígenes, sin embargo estudiarlo será una experiencia para cualquier espectador, cinéfilo, guionista y director porque la vigencia y la sensibilidad de las miradas, las historias y los temas siguen presentes en la humanidad: La criminalidad, la corrupción, los bajos fondos de las ciudades y la supervivencia producto de la pobreza y la marginalidad.
¿Es el cine negro un género cinematográfico? ¿Qué caracteriza desde la estética, la historia y sus personajes, el tratamiento de unos temas, al cine negro? ¿Existe un cine negro más allá del cine clásico de Hollywood y como se reflejó sus influencias en el cine de Europa?
Estas y muchas más preguntas son las que trabajaremos de mano de investigadores, críticos, guionistas y realizadores en este seminario que Cinefilia ha programado para semestre 1 del 2026.
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ALESSANDRA MERLO ha introducido a los estudiantes al cine negro, centrándose en sus orígenes, fuentes principales y características distintivas. El cine negro, término introducido por los críticos franceses después de la Segunda Guerra Mundial, representa un mundo cinematográfico complejo caracterizado por atmósferas sombrías, personajes ambiguos y temáticas relacionadas con el crimen, la tentación y la moralidad. El seminario ha explorado tres direcciones fundamentales que han alimentado el cine negro: el cine de gánsteres de los años 20 y 30, la novela negra y la migración europea, en particular desde el mundo de habla alemana hacia Hollywood.
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Originalmente este artículo, seminal para los estudios sobre el cine negro producido en el Hollywood Clásico, fue concebido como programa de mano para un ciclo de siete film noirs proyectadoscelebrada en noviembre de 1971. Schrader lo publicó posteriormente, en la primavera de en la primera edición de «Los Angeles International Film Exposition»
1972, en la revista Film Comment.
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Título en español: M, el vampiro de Düsseldorf Título original: M Año: 1931 Duración: 111 min. País: Alemania Dirección: Fritz Lang Guion: Thea von Harbou, Fritz Lang Música: Edvard Grieg Fotografía: Fritz Arno Wagner (B&N) Reparto: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustaf Gründgens, Theo Lingen, Theodor Loos, Georg John, Ellen Widman, Inge Landgut Compañías: Nero Film Género: Thriller. Intriga | Crimen. Asesinos en serie. Expresionismo alemán. Película de culto Sinopsis: Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La policía lo busca frenética y desesperadamente, manteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo a ellos mismos.
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En este blog podrás encontrar los links a estás películas del cine negro clásico de Hollywood.
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- Sinopsis
- En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos. (FILMAFFINITY)
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Más que una película, El halcón maltes, de 1941, es un documento. Esta producción tiene mucho para analizar y para disfrutar; por sí misma es un parteaguas en el género del film noir, así como del medio mismo.
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José Luis Garci, el célebre director, productor, guionista, autor, crítico y presentador, vuelve una temporada más a TRECE para presentar 'Classics', el espacio que la cadena pone a disposición de sus espectadores para disfrutar de los clásicos del séptimo arte, comentados, analizados y desgranados por reconocidos expertos.
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John Huston es uno de los grandes iconos de Hollywood: actor, guionista y director que ganó su plaza en el Olimpo en la época dorada de los estudios norteamericanos. Figura entre los grandes, pero al contrario de lo que me sucede con John Ford, Frank Capra, Howard Hawks y otros muchos que han dirigido algunas de mis películas favoritas, no me inspira ninguna simpatía.
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Ampliamente considerada como un clásico, es citada a menudo por ser un film noir paradigmático y por haber establecido el estándar para las películas que siguieron en ese género. En 1992, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.[6
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Esta sesión del seminario sobre Film Noir exploró en profundidad la pregunta fundamental: ¿qué es el cine negro? CARLOSHENAO presentó un recorrido histórico exhaustivo sobre el origen y la evolución de la definición del cine negro, comenzando con el contexto francés de los años 1940. Se enfatizó que la definición del cine negro es compleja y problemática, ya que depende del investigador, crítico o espectador que la aborde. La sesión destacó que los cineastas que realizaron estas películas en los años 40 no tenían conciencia de estar haciendo "cine negro", y que el concepto surgió retrospectivamente a partir de la crítica cinematográfica francesa.-
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Gángsters, policías, detectives y criminales protagonizan un viaje que va desde Hampa dorada (1930) hasta La ley del hampa (1960) pasando por El halcón maltés (1941), Perdición (1944) o Sed de mal (1958), y que se centra, pues, en la fase clásica del género, aquella a la que dan carácter figuras como Scarface, Philip Marlowe, Phillys Dietrichson, Laura, Mike Hammer o Hans Quinlan.
Espejo indirecto y crítico de su tiempo, el cine de gángsters y el cine negro encuentran aquí una contextualización histórica, una síntesis de sus fuentes narrativas, una cartografía de las diferentes corrientes internas y una lectura ensayística sobre el proceso evolutivo de la escritura clásica que se transparenta bajo sus ficciones.1.9 MB · Subido 28/04/2026 00:09 -
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El Cine Clásico de Hollywood y el Cine Negro
Hollywood, dejó de ser un lugar geográfico para convertirse en un identidad y sistema en la manera de producir y narrar las películas. ¿Qué caracteriza a este cine que se desarrolló entre 1930 y finales de los años sesenta? Y ¿Cómo se refleja en el cine negro?
Las películas de la serie B, el modo de experimentación la libertad creativa.
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Esta sesión del seminario sobre Film Noir se centró en el cine negro norteamericano de los años 40, explorando sus características estilísticas, su contexto histórico y su relación con el cine clásico de Hollywood. Carlos, el profesor, proporcionó una introducción detallada al aula virtual del seminario, explicando cómo acceder a los recursos disponibles, incluyendo películas, textos académicos y material complementario. La clase abordó la definición del cine negro como estilo cinematográfico en lugar de género, analizando los elementos que lo distinguen dentro del marco del cine clásico hollywoodense. Se discutió la importancia de la causalidad psicológica en la construcción de personajes, el uso del flashback, la representación de la femme fatale y la influencia del Código Hays en la narrativa cinematográfica.
La película "Gilda" (1946) sirvió como ejemplo principal para ilustrar estos conceptos, destacando la ambigüedad moral de los personajes, el subtexto en los diálogos y la tensión entre lo que se muestra y lo que se sugiere en pantalla.
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".... film noir, de 1949-53, fue el período de la acción psicótica y del impulso suicida. El héroe noir, aparentemente bajo el peso de diez años de desesperación, comenzó a perder la chaveta. El psico-killer, que durante la primera etapa había sido un sujeto digno de estudio (Olivia de Havilland en APUNTES SOBRE EL FILM NOIR 131 través del espejo)."
Analizamos la década de los años 50 como un período clave según la interpretación de Paul Schrader, que cierre su definición y clasificación del film noir. Las dos películas propuestas por Alessandra Merlo , representan un principio y tal vez una final.
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La trama sigue a Norma Desmond, una estrella venida a menos de la era del cine mudo, que vive en su mansión en ruinas en Sunset Boulevard en Los Ángeles de 1949. Cuando el joven guionista Joe Gillis se cruza accidentalmente en su camino, ella ve una oportunidad para regresar a la gran pantalla, con romance y tragedia por venir.
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‘Anatomía del cine negro’ propone un recorrido profusamente ilustrado por un género inquietante, absorbente y en constante evolución a través de una serie de ensayos seminales tan amenos como sugestivos, que descubren las raíces del género y explican su atractivo indestructible y radiante. Y lo hace de la mano de veintiséis insignes historiadores y críticos de cine como Fran çois Guérif, Andrew Sarris, Jonathan Rosenbaum, Paul Schrader, Alain Silver, Nöel Simsolo, Bertrand Tavernier, David Thomson, François Truffaut o James Ursini. ‘Anatomía del cine negro’ es un manual imprescindible tanto pa ra los aficionados al film noir como para los neófitos.
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Sombras Modernas: La Reinvención del Film Noir
El Origen del Crimen y la Desolación
Las raíces del cine criminal germinaron en la Europa de los años 30.
Fue especialmente en Francia, bajo el ala del realismo poético francés, donde se consolidaron los primeros rasgos de este estilo visual y narrativo : La niebla de las ciudades, la crudeza de los bajos fondos, los crímenes pasionales, la desolación de personajes marginales y una profunda ambigüedad moral sentaron las bases del género. Estas marcas de identidad —caracterizadas por un magistral uso del claroscuro— anticiparon y definieron de forma directa al mítico Cine Negro de Hollywood que estallaría en la década de los 40 .
La Mirada de la Modernidad y Cahiers du Cinéma
Sin embargo, el viaje de este género no terminó en los estudios estadounidenses. En la década de los 50 surgió una fascinante reinterpretación europea (con Francia e Italia a la vanguardia) que analizó el film noir tradicional bajo la lupa de la sensibilidad moderna.
Como bien señala el historiador Noël Simsolo en su obra de referencia El cine negro, los jóvenes críticos de la recién fundada revista Cahiers du Cinéma —iconos de la talla de François Truffaut, Jean-Luc Godard y Claude Chabrol— homenajearon este universo criminal en sus óperas primas. A través de su revolucionaria teoría del autor, estos jóvenes cineastas reivindicaron las figuras de directores fundamentales de la era dorada de Hollywood como Fritz Lang, Billy Wilder, Robert Siodmak y Orson Welles.
Jean-Pierre Melville: El Autor Autodidacta
En este escenario de metamorfosis artística, Jean-Pierre Melville emerge como una figura capital. Este director autodidacta, profundamente apasionado e influenciado por el cine norteamericano y sus códigos policiales, se convirtió en un verdadero autor con mayúsculas. Lejos de la simple imitación, Melville reinterpretó las obsesiones y la estética que tanto le apasionaban para fundar un estilo propio, minimalista y existencial, consolidando así el nacimiento del cine moderno de la segunda mitad del siglo XX.
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"Son muchos los libros dedicados a la obra de Jean-Pierre Melville y la mayor parte de ellos son, lógicamente, franceses y publicados hace ya unos años, con lo que no son siempre fácilmente localizables. La escasa atención que el cineasta ha recibido en los últimos tiempos, sin duda a causa de su muerte, cuando se podía esperar aún nuevos títulos, ha influido posiblemente en que no se haya beneficiado por las últimas aportaciones al análisis fílmico, algo que también puede deberse a que no es un cineasta que provoque la unanimidad a la hora de estudiar su obra. El cine de Melville, poco conocido hoy, no ha tenido, en general, buena fortuna crítica y no hay, o al menos no lo conocemos, ningún acercamiento a su obra que pueda considerarse del todo satisfactorio. Esperemos que este número de Nosferatu (ahora vuelto a publicar por el 23.º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA) sirva para llenar este vacío y que en el futuro los dioses críticos sean más propicios para este singular e irregular cineasta."
Francisco LLinas.
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(…) Un creador de cine debe aportar su universo. Esto es capital. Si un creador de cine carece de un universo, no tiene gran cosa que decir y no será más que un realizador que diga ‘Acción’ y ‘Corten’.
Jean Pierre Melville
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BAJO EL NOMBRE DE MELVILLE (Olivier Bohler / Francia / 2008 / 76')
Documental sobre la vida y la filmografía del cineasta Jean-Pierre Melville a partir de entrevistas con otros cineastas como Johnnie To, Masahiro Kobayashi o Bertrand Tavernier, además de imágenes de archivo con declaraciones de Melville y fragmentos de sus películas.ACTIVAR LOS SUBTITULOS.
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Gloria Montoya, en La Sangre y la LLuvia(2007) Dir. Jorge Navas
Andrés Velez en su libro “República Noir” investigó sobre el cine colombiano que nos enfrenta a las duras realidades de nuestro país, realidades que están directamente relacionadas con el crimen y la denuncia social, características del cine negro. Esta investigación no solo pone en contexto las referencias de este género a nivel mundial, sino que también identifica la filmografía sobre el cine negro en Colombia por medio de películas como Satanás (Andrés Baiz, 2007), La La sangre y la lluvia (Jorge Navas, 2009). sangre y la lluvia ( Jorge Navas, 2009), García ( José Luis Rugeles, 2010) y Perro come perro (Carlos Moreno, 2008).
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La Cinemateca Distrital lanzó al público del nuevo libro sobre cinematografía colombiana República Noire. Cine criminal colombiano 2000 – 2012. En busca del cine negro en Colombia, escrito por el cinéfilo, investigador, docente, editor, escritor y crítico de cine, Andrés Vélez Cuervo. La publicación se dio gracias a la Alcaldía Mayor de Bogotá, el Instituto Distrital de las Artes IDARTES y la Cinemateca Distrital, a través de la Convocatoria de artes audiovisuales 2013, Programa distrital de estímulos, Concurso distrital de investigación sobre la imagen en movimiento en Colombia.
El libro afirma que Colombia es una república negra. El crimen ha hecho estragos en su tejido social. Aproximarse entonces al cine colombiano de temática criminal se hace necesario y este libro lo hace a partir del gran portavoz de la reflexión crítica en la historia del audiovisual internacional: el cine Noir o género negro. ¿Existe cine negro en Colombia? ¿Es verdad que el cine colombiano está obsesionado con el crimen? ¿Es el cine criminal colombiano diferente al de otras cinematografías? ¿De qué manera el cine colombiano está abordando sus problemáticas criminales?, son algunas de las preguntas que atraviesan esta obra.
República Noire. Cine criminal colombiano 2000 – 2012. En busca del cine negro en Colombia, toma películas colombianas comprendidas en dicho periodo de tiempo, para plantear una reflexión y un análisis alrededor de este género cinematográfico. Las películas que aborda y analiza a profundidad son Satanás de Andrés Baiz (2007); La sangre y la lluvia de Jorge Navas (2009); García de José Luis Rugeles(2010); Perro come perro de Carlos Moreno (2008); Saluda al diablo de mi parte de Juan Felipe Orozco (2011); El cartel de los sapos de Carlos Moreno (2012); Perder es cuestión de método de Sergio Cabrera (2004); La virgen de los sicarios de Barbet Shroeder (2000); El rey de José Antonio Dorado (2004); Sumas y restas de Victor Gaviria (2004); Soplo de vida de Luis Ospina (1999); La historia del baúl rosado de Libia Stella Gómez (2005), y El colombian dream deFelipe Aljure (2006), dando una mención a otros títulos sin ahondar en ellos.
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